當我決定要從臺北搬來新竹時，許多朋友都說：「要開音樂工作室呀！那一定要在大馬路邊，最好最好還是主要道路喔！這樣每天車水馬龍的，生意一定很好！」另一位朋友補充說：「最好選在學校正對面，這樣學生一放學，過個馬路就可以直接上鋼琴課，多方便呀！」
我學習音樂近二十年，回首在這二十年的歲月裡，我一直尋找一種屬於《寧靜的聲音》，一定有人想問：「什麼叫做『寧靜』的『聲音』？已經是『寧靜』了還會有『聲音』嗎？有『聲音』就不『寧靜』呀？」
沒錯！這兩種看似對立的概念，的確非常抽象，待我慢慢解釋的同時，我想先回到我們剛剛所談的。回首過去這學琴的歲月，我常常希望在學琴的環境裡，能不能『靜一點』？能不能『慢一點』？
學琴的人很仰賴耳朵。要學好琴，耳朵也要非常的敏銳。
初學鋼琴的人要仰賴敏銳的耳朵去聽，有沒有彈錯音？拍子對不對？
中級程度的學生要仰賴敏銳的耳朵去聽，各聲部之間是不是彼此對話？強弱是不是能夠明顯，音樂所賦予的色彩是不是對比？
高級程度的學生要仰賴敏銳的耳朵去聽，每個音色間細微的變化，踏板是不是用得太多？觸鍵是不是俐落？
「這樣說起來，好像學琴的過程裡，耳朵是不可或缺的伴侶。」是呀！一點也沒錯。可是，當一個學琴的環境，充滿著車水馬龍，充滿著鳴聲汽笛，那我們不就沒有辦法靜下心來聽聽我們自己所彈奏出來的音樂了呢？
這就是曉禾老師說的，我們能不能『靜一點』？靜，是很重要的。因為靜，我們才有機會聽到更多好聽的音樂。
「那曉禾老師，什麼又是『慢一點』呢？」學琴不是100公尺短跑賽程，它不是衝刺完了就結束了。學琴好比馬拉松，是一場人生的賽跑，我們在初學的階段要打好基礎，這個基礎就像是賽跑需要的耐力，然後我們就能有足夠的體力俯拾這一路上學琴的美好。
『慢一點』還有另一層意義，在曉禾，我們可以背對山群，仰望天空星光，我們可以賴在舒適的沙發上，坐在一起聊音樂、聊鋼琴、聊練琴。在不是鋼琴課的時間，大家一起聚在曉禾，聽聽古典音樂，泡杯香醇的花茶。這，就是『慢一點』。
這裡是曉禾，是夢想的發源地。
圖片來源：http://www.flickr.com/photos/jamble/384504288/
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